Una cuchara puede ser el arma para defender a toda una familia. Es una de las lecciones que imparte la exposición África: son distintos, no son distintos, que el Centro Cultural Unicaja de Cádiz acoge hasta febrero de 2010. Es una colección de 200 piezas recogidas en este continente y que rastrea las tradiciones, los rituales y las rutinas de las tribus. Hay puntos en común con la sociedad española, y otros que difieren enormemente. La lejanía o cercanía entre África y Europa es el debate que deja abierto la muestra y otorga al visitante el derecho y el deber de la respuesta.
La exposición está dividida en nueve secciones. En la dedicada a la vida cotidiana se muestran útiles como las puertas, los morteros, los fuelles, las camas, los vasos o las cucharas. Pueden parecer objetos sencillos pero están cargados de simbolismo, según explica el propietario de la colección, Juan José Martín Andreu, quien ejerce también de comisario junto con Purificación Ruiz. "La cuchara representa la preparación de la mujer para defender a su familia frente a muchas cosas, como las enfermedades que se transmiten con el agua", detalla. La cama exhibida, de madera y metal, sirve para dormir, ayuda a dar a la luz a las parturientas y es concebido también como un altar para bendecir a las divinidades.
En otras de las secciones, centrada en la magia y los ritos, se incide en esta idea de los utensilios más rutinarios para invocar a los dioses y rendirles pleitesía. Los relicarios y los altares se muestran como parte fundamental de los hogares. Las jerarquías se mostraban a través de los tronos y de los bastones de mando. Los rituales mágicos se acompañaban de sonidos y melodías diversas, como explican por sí mismos los instrumentos musicales que destacan en esta parte de la exposición.
Otro de los apartados ha sido titulado La belleza de lo cotidiano. El propio día a día de los africanos da lugar a objetos de atractiva imagen, a creaciones artísticas de enorme valor. Una de las piezas más vistosas es una gran máscara traída desde Costa de Marfil. La madera, el marfil, las terracotas son algunos de los principales materiales utilizados para estas obras que destacan los elementos más identificadores de África.
Y hay dos aspectos sobre los que la muestra incide: los ancestros y las mujeres. Los antepasados son recreados en esculturas de grandes dimensiones, como el Nommo-Dogón, procedente de Mali, que representa a los espíritus de generaciones pasadas. "De los antepasados siempre se aprendía algo, lo bueno para construir o lo malo para no repetirlo", explica Martín Andreu. Las mujeres eran también una parte esencial de estas creaciones artesanales porque la mayoría de las tribus son matriarcales. Muchas figuras representan a mujeres amamantando a sus pequeños. Si lo sostienen en el pecho izquierdo, es símbolo de vida. Si es en el derecho, representa la muerte. Las apariciones de las mujeres en la iconografía africana sirven para exaltar su belleza y su poder en estos hogares como creadoras de vida.
Juan José Martín Andreu posee 4.000 piezas adquiridas a antiguos colonos o a sus herederos. De ellas, ha seleccionado 200 para esta exposición, la segunda gran muestra organizada en el Centro Cultural Unicaja, recién inaugurada, tras el deslumbrante estreno con obras de Eduardo Chillida. La exposición plantea el debate sobre las diferencias culturales. Lo hace sin posicionarse. Ofrece al visitante la oportunidad de acercarse o alejarse sacando de sus escondites las claves mágicas de África.
En el centro cultural unicaja de cádiz. de 11 a 14. de 17 a 20. entrada gratuita. hasta el 20 de febrero de 2010.
martes, 15 de diciembre de 2009
lunes, 7 de diciembre de 2009
Tarragona veta los circos con animales salvajes.
La ciudad era la única capital catalana que permitía este tipo de espectáculos.
Los circos con animales salvajes no volverán a Tarragona. El Ayuntamiento de la ciudad rechaza públicamente la exhibición de animales salvajes en espectáculos circenses. La decisión, refrendada en el pleno municipal, persigue prohibir la instalación de circos con animales salvajes en el término municipal de la ciudad. Por ello la moción del consistorio pide también que se modifique la ordenanza de convivencia ciudadana que regula el uso de los espacios públicos de Tarragona, e impedir así de forma clara el uso de animales salvajes todo tipo de espectáculos.
Tarragona se convierte así en la última capital catalana que no permitirá la instalación de circos con animales en su ciudad. Ello contrasta con el resto de España, ya que solo un municipio de Mallorca, otro de Huesca, otro de Asturias y dos más de Euskadi han adoptado mociones en el mismo sentido. "Las sociedades avanzan y confieren derechos para las personas, pero también derechos para los animales", ha declarado el alcalde de la ciudad, Josep Fèlix Ballesteros (PSC). Sólo el PP se ha abstenido de la votación, que ha contado con el apoyo del resto de partidos.
Varias entidades defensoras de los animales han celebrado la decisión municipal. Estos grupos defienden la celebración de buenos espectáculos circenses sin que se utilicen animales, siguiendo el modelo empleado por grupos como el Cirque du Soleil. Estas asociaciones sostienen que los espectáculos de circo no son aparentemente violentos pero someten a los animales a cadena perpetua de los entrenamientos para realizar de forma repetitiva ejercicios concretos.
La moción se presentó en el Ayuntamiento el pasado octubre después de que un circo se instalara en Tarragona y ofreciera durante tres meses espectáculos en los que empleaba a varios animales salvajes. "Ya no regresarán", celebraron ayer las entidades defensoras de los animales.
Los circos con animales salvajes no volverán a Tarragona. El Ayuntamiento de la ciudad rechaza públicamente la exhibición de animales salvajes en espectáculos circenses. La decisión, refrendada en el pleno municipal, persigue prohibir la instalación de circos con animales salvajes en el término municipal de la ciudad. Por ello la moción del consistorio pide también que se modifique la ordenanza de convivencia ciudadana que regula el uso de los espacios públicos de Tarragona, e impedir así de forma clara el uso de animales salvajes todo tipo de espectáculos.
Tarragona se convierte así en la última capital catalana que no permitirá la instalación de circos con animales en su ciudad. Ello contrasta con el resto de España, ya que solo un municipio de Mallorca, otro de Huesca, otro de Asturias y dos más de Euskadi han adoptado mociones en el mismo sentido. "Las sociedades avanzan y confieren derechos para las personas, pero también derechos para los animales", ha declarado el alcalde de la ciudad, Josep Fèlix Ballesteros (PSC). Sólo el PP se ha abstenido de la votación, que ha contado con el apoyo del resto de partidos.
Varias entidades defensoras de los animales han celebrado la decisión municipal. Estos grupos defienden la celebración de buenos espectáculos circenses sin que se utilicen animales, siguiendo el modelo empleado por grupos como el Cirque du Soleil. Estas asociaciones sostienen que los espectáculos de circo no son aparentemente violentos pero someten a los animales a cadena perpetua de los entrenamientos para realizar de forma repetitiva ejercicios concretos.
La moción se presentó en el Ayuntamiento el pasado octubre después de que un circo se instalara en Tarragona y ofreciera durante tres meses espectáculos en los que empleaba a varios animales salvajes. "Ya no regresarán", celebraron ayer las entidades defensoras de los animales.
lunes, 2 de noviembre de 2009
“Sueños, Pasión y Magia”
El circo “moderno”, se dice, nació por el siglo XVIII en Inglaterra donde aparecieron caballos y pistas en el espectáculoEl Circo del griego kirkos, significando círculo o anillo tiene una gran peculiaridad: entretiene a todos por igual. Muy lejos de ser “monedita de oro”, su encanto radica en la abrumadora opulencia que fascinó a los grandes cuando eran chicos y a los chicos como si fueran grandes.
Desde tiempos antiguos, s. II a.C, cuando el Circo Romano entretenía con carrozas, caballos y gladiadores, cuando los acróbatas chinos comenzaban a amenizar los eventos de la dinastía Han y cuando arlequines relajaban las cortes, desde entonces, el circo se empezó a gestar.
El circo “moderno”, se dice, nació por el siglo XVIII en Inglaterra donde aparecieron caballos y pistas en el espectáculo. Para el siglo XIX, P.T. Barnum creó su legendario circo donde por primera vez se incorporaban rarezas humanas desde la mujer sirena hasta el enanito hombre chango.
Los circos pulularon a través del tiempo ganando popularidad y fuerza a tal grado que hasta Lenin nacionalizó los circos soviéticos en 1919.
Para la década de 1970, aparece el circo “contemporáneo”. Originado principalmente en Canadá, Francia y Reino Unido, este nuevo circo es plenamente acrobático, sin animales, cuenta una historia y se nutre de los sueños más eclécticos.
Este es el que cautiva a un público más adulto por fuera para dejarlo más niño por dentro. Afortunadamente, dentro de estas nuevas carpas se ha magnificado aquel pequeño gran universo fantástico donde lo más imposible es siempre parte del show.
Volar sin esfuerzo aparente, caminar entre fuego y agua, contorsionar el cuerpo humano como contorsiona al humo el viento… todo cabe dentro de las coloridas lonas que, itinerantes en la imaginación y el tiempo, han de mudar locación.
La gran peculiaridad del circo es, pues, que a todos entretiene porque a todos une.
Desde diferentes geografías, edades, intereses e idiomas, ese pequeño gran universo ofrece a cada persona la pasión desenfrenada del asombro sincero.
jueves, 22 de octubre de 2009
EL ELEFANTE ENCADENADO
Cuando yo era pequeño me encantaban los circos, y lo que más me gustaba de los circos eran los animales. Me llamaba especialmente la atención el elefante, que, como más tarde supe, era también el animal preferido por otros niños. Durante la función, la enorme bestia hacía gala de un peso, un tamaño y una fuerza descomunales... Pero después de su actuación y hasta poco antes de volver al escenario, el elefante siempre permanecía atado a una pequeña estaca clavada en el suelo con una cadena que aprisionaba una de sus patas.Sin embargo, la estaca era sólo un minúsculo pedazo de madera apenas enterrado unos centímetros en el suelo. Y, aunque la cadena era gruesa y poderosa, me parecía obvio que un animal capaz de arrancar un árbol de cuajo con su fuerza, podría liberarse con facilidad de la estaca y huir.
El misterio sigue pareciéndome evidente.
¿Qué lo sujeta entonces?
¿Por qué no huye?
Cuando tenía cinco o seis años, yo todavía confiaba en la sabiduría de los mayores. Pregunté entonces a un maestro, un padre o un tío por el misterio del elefante. Alguno de ellos me explicó que el elefante no se escapaba porque estaba amaestrado.
Hice entonces la pregunta obvia: «Si está amaestrado, ¿por qué lo encadenan?».
No recuerdo haber recibido ninguna respuesta coherente. Con el tiempo, olvidé el misterio del elefante y la estaca, y sólo lo recordaba cuando me encontraba con otros que también se habían hecho esa pregunta alguna vez.
Hace algunos años, descubrí que, por suerte para mí, alguien había sido lo suficientemente sabio como para encontrar la respuesta:
El elefante del circo no escapa porque ha estado atado a una estaca parecida desde que era muy, muy pequeño.
Cerré los ojos e imaginé al indefenso elefante recién nacido sujeto a la estaca. Estoy seguro de que, en aquel momento, el elefantito empujó, tiró y sudó tratando de soltarse. Y, a pesar de sus esfuerzos, no lo consiguió, porque aquella estaca era demasiado dura para él.
Imaginé que se dormía agotado y que al día siguiente lo volvió a intentar, y al otro día, y al otro... Hasta que, un día, un día terrible para su historia, el animal aceptó su importancia y se resignó a su destino.
Ese elefante enorme y poderoso que vemos en el circo no escapa porque, pobre, cree que no puede.
Tiene grabado el recuerdo de la impotencia que sintió poco después de nacer.
Y lo peor es que jamás se ha vuelto a cuestionar seriamente ese recuerdo. Ajarnos, jamás intentó volver a poner a prueba su fuerza...
viernes, 16 de octubre de 2009
El Mago Yunke vuelve a hechizar a los más pequeños
La actuación del mago Yunke este pasado viernes fue todo un éxito. Más de 500 personas pudieron disfrutar de los trucos del mago más famoso de la comunidad.La Asociación de comerciantes de La Vall d'Uixó, Vallcomerç, fue la encargada de la organización del evento, que se enmarca en la programación de las Fiestas Patronales de la Sagrada Familia y Santísimo Cristo de la Vall d'Uixó.
Las entradas estaban a disposición de los seguidores de Yunke en cada uno de los establecimientos pertenecientes a Vallcomerç, que evalúa la promoción como "todo un éxito por la multitudinaria participación", y espera repetir el espectáculo en breve. En cada comercio, por cada compra se obtenía una participación en el sorteo, y el día 7 de octubre se realizó el sorteo en la Biblioteca Municipal.
Los afortunados que obtuvieron entrada pudieron disfrutar de un espectáculo que no defraudó a nadie dada la categoría del mago Yunke.
El espectáculo contó con la presencia de la reina de las Fiestas Patronales de la Sagrada Família y Santísimo Cristo, Elena Mingarro, y de los miembros de la comisión de fiestas, quienes afirman sentirse muy satisfechos con la actuación de Yunke.
jueves, 8 de octubre de 2009
El origen del circo moderno
El circo es el espectáculo que mejor le conviene a los niños. Pero saben ¿Cuál es su origen? Pues el espectáculo del circo se remonta a los tiempos de la antigua Roma. El circo era un lugar destinado a espectáculos públicos, en especial a carreras de caballos. La pista del circo estaba dividida a lo largo por una gran valla en torno de la cual corrían los competidores.
El primer circo construido en roma remonta al año 329 antes de J.C. su nombre "Circus Maximus" era forma ovalada, media 670m por 215 y contaba con una capacidad para 100,000 personas. Con el tiempo se fue ampliando, llegando a albergar 385,000 espectadores. Julio César mandó construir canales de agua para competencias de natación y regatas.
El espectáculo se abría con un gran desfile. La marcha comenzaba con lujosas carrozas y la efigie de los dioses de la ciudad, seguidos por el emperador y su corte inspirada por el ceremonial del triunfo. "Panem et Circenses" era el famoso grito de Juvenal que estigmatizaba la pasión del pueblo romano por los juegos del circo. Luego venían las personas que intervenían en los juegos, músicos, atletas, danzarines, magistrados y por último efebos y doncellas quemando incienso. Además de las carreras se incluyeron combates simulados entre guerreros. Con la aparición de los gladiadores, luchadores profesionales, las contiendas fueron cada vez más despiadadas.
Más adelante se incorporaron las fieras al circo romano. En principio, eran encerradas en jaulas, a las que se les prendía fuego. Los animales eran acribillados a flechazos.
Más tarde se inauguraron los combates entre hombres y fieras.Durante la Edad Media, los juglares recorrían las ciudades haciendo pruebas de habilidad física, pero en el año 1780, Philip Astley, un sargento mayor inglés, construyó el primer anfiteatro en Westminster Road en Londres, ahí organizó un espectáculo de equitación al que incorporó acróbatas, payasos y malabaristas. Debido al éxito del espectáculo, tres años más tarde con su socio, el malabarista italiano Antoine Franconi, creo en Paris el primer circo moderno "El anfiteatro inglés" llamado en 1814, "El Circo Olímpico".
Los primeros circos fueron instalados en locales fijos como teatros y salones.
Pero George y John Sanger fueron los que idearon el circo desmontable en Inglaterra a mediados del siglo XIX, desde entonces el circo conocido en Europa y en el mundo, es un extraordinario y exitoso desarrollo que a lo largo de los años y bajo la dirección de diferentes y renombradas empresas, se ha presentado en diferentes ciudades del mundo, casi siempre en las mismas fechas, ofreciendo siempre un espectáculo totalmente renovado.
El primer circo construido en roma remonta al año 329 antes de J.C. su nombre "Circus Maximus" era forma ovalada, media 670m por 215 y contaba con una capacidad para 100,000 personas. Con el tiempo se fue ampliando, llegando a albergar 385,000 espectadores. Julio César mandó construir canales de agua para competencias de natación y regatas.
El espectáculo se abría con un gran desfile. La marcha comenzaba con lujosas carrozas y la efigie de los dioses de la ciudad, seguidos por el emperador y su corte inspirada por el ceremonial del triunfo. "Panem et Circenses" era el famoso grito de Juvenal que estigmatizaba la pasión del pueblo romano por los juegos del circo. Luego venían las personas que intervenían en los juegos, músicos, atletas, danzarines, magistrados y por último efebos y doncellas quemando incienso. Además de las carreras se incluyeron combates simulados entre guerreros. Con la aparición de los gladiadores, luchadores profesionales, las contiendas fueron cada vez más despiadadas.
Más adelante se incorporaron las fieras al circo romano. En principio, eran encerradas en jaulas, a las que se les prendía fuego. Los animales eran acribillados a flechazos.
Más tarde se inauguraron los combates entre hombres y fieras.Durante la Edad Media, los juglares recorrían las ciudades haciendo pruebas de habilidad física, pero en el año 1780, Philip Astley, un sargento mayor inglés, construyó el primer anfiteatro en Westminster Road en Londres, ahí organizó un espectáculo de equitación al que incorporó acróbatas, payasos y malabaristas. Debido al éxito del espectáculo, tres años más tarde con su socio, el malabarista italiano Antoine Franconi, creo en Paris el primer circo moderno "El anfiteatro inglés" llamado en 1814, "El Circo Olímpico".
Los primeros circos fueron instalados en locales fijos como teatros y salones.
Pero George y John Sanger fueron los que idearon el circo desmontable en Inglaterra a mediados del siglo XIX, desde entonces el circo conocido en Europa y en el mundo, es un extraordinario y exitoso desarrollo que a lo largo de los años y bajo la dirección de diferentes y renombradas empresas, se ha presentado en diferentes ciudades del mundo, casi siempre en las mismas fechas, ofreciendo siempre un espectáculo totalmente renovado.
lunes, 28 de septiembre de 2009
Magos Herrera inauguró el segundo encuentro de jazz
Magos Herrera invadió hasta los espacios más recónditos del teatro Víctor Sandoval en el concierto inaugural del segundo encuentro de Jazz Centro Occidente, que se realizará desde este pasado 26 de septiembre y hasta el próximo 3 de octubre, con grupos de Colima, Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro y Guanajuato entre otros estados, además de las clases maestras.
La noche del viernes dio inicio este segundo encuentro con un concierto de Magos Herrera, que aprovechó la ocasión para presentar su disco “Distancias”, acompañada de un cuarteto y un par de voces femeninas como acompañamiento fueron el plato fuerte, las luces cálidas y las figuras que se dibujaban y desdibujaban por detrás de la cantante, acompañaban su voz dulce y profunda y cada una de sus interpretaciones.
El concierto lo abrió el cuarteto Cherokee, ganador de la convocatoria que hizo el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) entre grupos locales para seleccionar a quien representaría al estado en este encuentro. Empezó casi una hora después de lo previsto, pero el tiempo no se sintió porque el público fue llegando de a poco; el cuarteto tuvo prácticamente una hora, en la que interpretó diferentes piezas a manera de preparación para recibir a Magos.
Ella apareció delgada, con su cabellera lacia al lado de su rostro, con un vestido oscuro y descalza; sus pies, en el contacto con el suelo daban una sensación de confianza, de naturalidad. Los movimientos de su cuerpo, acompasados a la música, lentos y en ocasiones con unos tintes de baile. Hubo interpretaciones en las que estuvo acompañada de las dos jóvenes de su coro, que al final Magos anunció que dentro de poco estaban también por sacar su propio disco.
Antes de una de sus interpretaciones en portugués, Retrato em branco e preto, hizo una referencia a un paseo que por la tarde había dado en la ciudad donde encontró en un jardín del cual no supo el nombre, pero después de que hizo referencia a los bailarines de danzón, los presentes dieron cuenta de que se refería al Jardín de San Marcos, donde las tardes de los fines de semana se reúnen las parejas a bailar.
Ella hizo una analogía entre los pasos de ese baile y el amor, como cuando un bailarín se queda solo y de pronto se queda sin saber para dónde dirigir sus pasos; así le sucede a las amantes cuando uno de ellos ya no está más, puede haber momentos en los que los pasos se confundan y el que se queda no sepa para donde dirigir sus pies.
La cantante mexicana, reconocida por su voz e interpretaciones en Latinoamérica, dijo sentirse muy contenta de presentarse en su país pues para ella es una gran satisfacción lograr un solo latido del corazón con su gente. Para no perder la tradición y romper un poco la seriedad que perduró durante todo el concierto porque estaban todos muy atentos escuchándola, al final, cuando el escenario se quedó sin músicos, sin cantante, uno de los presentes empezó tímidamente desde su lugar a decir “otra, otra, otra”, hubo quien se sumó a la petición y Magos apareció de nuevo en el escenario, ahora con unos zapatos altos e interpretó Veracruz.
El Segundo Encuentro Regional de Jazz Centro- Occidente continuará con sus actividades durante la semana: hoy se presenta en la feria del libro el quinteto Siglo XXI, de Nayarit, a las 7 y media de la tarde, a las ocho y media habrá otra concierto estelar, en el Teatro Víctor Sandoval con Eugenio Toussaint Trío y San Miguel Jazz Cats de Guanajuato.
La noche del viernes dio inicio este segundo encuentro con un concierto de Magos Herrera, que aprovechó la ocasión para presentar su disco “Distancias”, acompañada de un cuarteto y un par de voces femeninas como acompañamiento fueron el plato fuerte, las luces cálidas y las figuras que se dibujaban y desdibujaban por detrás de la cantante, acompañaban su voz dulce y profunda y cada una de sus interpretaciones.
El concierto lo abrió el cuarteto Cherokee, ganador de la convocatoria que hizo el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) entre grupos locales para seleccionar a quien representaría al estado en este encuentro. Empezó casi una hora después de lo previsto, pero el tiempo no se sintió porque el público fue llegando de a poco; el cuarteto tuvo prácticamente una hora, en la que interpretó diferentes piezas a manera de preparación para recibir a Magos.
Ella apareció delgada, con su cabellera lacia al lado de su rostro, con un vestido oscuro y descalza; sus pies, en el contacto con el suelo daban una sensación de confianza, de naturalidad. Los movimientos de su cuerpo, acompasados a la música, lentos y en ocasiones con unos tintes de baile. Hubo interpretaciones en las que estuvo acompañada de las dos jóvenes de su coro, que al final Magos anunció que dentro de poco estaban también por sacar su propio disco.
Antes de una de sus interpretaciones en portugués, Retrato em branco e preto, hizo una referencia a un paseo que por la tarde había dado en la ciudad donde encontró en un jardín del cual no supo el nombre, pero después de que hizo referencia a los bailarines de danzón, los presentes dieron cuenta de que se refería al Jardín de San Marcos, donde las tardes de los fines de semana se reúnen las parejas a bailar.
Ella hizo una analogía entre los pasos de ese baile y el amor, como cuando un bailarín se queda solo y de pronto se queda sin saber para dónde dirigir sus pasos; así le sucede a las amantes cuando uno de ellos ya no está más, puede haber momentos en los que los pasos se confundan y el que se queda no sepa para donde dirigir sus pies.
La cantante mexicana, reconocida por su voz e interpretaciones en Latinoamérica, dijo sentirse muy contenta de presentarse en su país pues para ella es una gran satisfacción lograr un solo latido del corazón con su gente. Para no perder la tradición y romper un poco la seriedad que perduró durante todo el concierto porque estaban todos muy atentos escuchándola, al final, cuando el escenario se quedó sin músicos, sin cantante, uno de los presentes empezó tímidamente desde su lugar a decir “otra, otra, otra”, hubo quien se sumó a la petición y Magos apareció de nuevo en el escenario, ahora con unos zapatos altos e interpretó Veracruz.
El Segundo Encuentro Regional de Jazz Centro- Occidente continuará con sus actividades durante la semana: hoy se presenta en la feria del libro el quinteto Siglo XXI, de Nayarit, a las 7 y media de la tarde, a las ocho y media habrá otra concierto estelar, en el Teatro Víctor Sandoval con Eugenio Toussaint Trío y San Miguel Jazz Cats de Guanajuato.
martes, 22 de septiembre de 2009
El mago que vino de Hollywood
Michael Weber, ilusionista que ayer actuó en Magialdia, ha creado efectos especiales en películas como 'Forrest Gump' y enseñó trucos a Julia Roberts.
Hacer magia no es mentir. Magia es contar una historia que le interese al público». La frase es de Michael Weber, uno de los grandes ilusionistas de la actualidad, que ayer intervino en el Festival Magialdia de Vitoria. Weber es el cine y el sueño. Un abogado de Los Angeles que un día decidió ser Peter Pan y que llegó a actuar para Frank Sinatra o Jack Nicholson. Es el cofundador de Deceptive Practices, una empresa que asesora a los directores de Hollywood cuando deben poner magia en escena. Obras como 'El ilusionista' o 'El truco final' tienen su sello. Pero Weber también es el hombre que compitió con George Lucas.
Su pugna con el creador de 'La guerra de las galaxias' se desarrolló durante la producción de la película 'Forrest Gump', en 1994. Su director, Robert Zemeckis, había preparado ya una cantidad ingente de efectos especiales que la empresa de George Lucas, Industrial Light and Magic, debía llevar a la pantalla mediante diseños por ordenador. «Los productores le dijeron que algunos efectos eran demasiado caros, así que llamaron a nuestra empresa para buscar soluciones», explica. Tras leer el guión se encargaron de hacer desaparecer las piernas del actor -Gary Sinise- que encarnaba a un veterano de Vietnam mutilado por una explosión, sin necesidad de ordenadores. Sólo con magia.
«Los detalles permiten llegar a la perfección, pero la perfección no es un detalle», sentencia Weber. Esta frase es uno de los diez mandamientos de los ilusionistas desde que uno de los principales prestidigitadores de la Historia, Dai Vernon, la utilizó para ilustrar como debía pensar un mago. «Todo lo que haga un mago tiene que parecer natural. Esa es la clave del éxito». Por eso, Weber ha sido contratado en el cine para que los actores parezcan reales si deben hacer magia.
«Tuve que enseñarle a Julia Roberts a hacer desaparecer monedas para la película 'Me gustan los problemas', con Nick Nolte», recuerda Weber. Todo comenzó porque al final de la película, ella se quita el anillo de casada y lo esconde entre los dedos para que el malo no lo encuentre. Sin embargo, el malvado le ve esconder algo y le pide que abra la mano. Cuando lo hace, allí no hay nada. «Convencimos a los guionistas de que la escena sólo sería creíble si durante toda la película se ve que a Julia Roberts le gusta la magia, así que nos dejaron introducir cambios en el guión para que su personaje hiciera pequeños trucos a lo largo de la historia. Y tuvimos que enseñar a Julia los secretos de un mago», revela.
Hablar con Weber es como leer el 'Quién es quién' de Hollywood, así que para explicar su necesidad del máximo control sobre cualquier trabajo cita a Jack Nicholson. «Actué en una fiesta en la que estaba Nicholson. Al terminar, vino donde mí y me dijo:
'Chaval, tú tienes el secreto. Un actor sólo es una pieza de una obra junto con el guionista, el director, el distribuidor, etc... En cambio, un mago lo tiene todo. Crea sus historias y las pone en escena y puede estudiar la reacción del público'».
Ray Bradbury
Y a su juicio, la clave de la magia está en la infancia. «De niños, todos somos magos. Tenemos el poder de la imaginación. El mago es una persona que, como Peter Pan, mantiene esa capacidad de asombro». Una de las personas con las que comparte esa actitud es el escritor Ray Bradbury, el autor de 'Crónicas Marcianas' o 'Fahrenheit 451', para quien ha organizado fiestas de Halloween. «Bradbury sabe cómo hacer que los sueños parezcan reales sólo con palabras. Un mago tiene que hacer lo mismo con su técnica. Si no hay sueños, no hay magia».
Hacer magia no es mentir. Magia es contar una historia que le interese al público». La frase es de Michael Weber, uno de los grandes ilusionistas de la actualidad, que ayer intervino en el Festival Magialdia de Vitoria. Weber es el cine y el sueño. Un abogado de Los Angeles que un día decidió ser Peter Pan y que llegó a actuar para Frank Sinatra o Jack Nicholson. Es el cofundador de Deceptive Practices, una empresa que asesora a los directores de Hollywood cuando deben poner magia en escena. Obras como 'El ilusionista' o 'El truco final' tienen su sello. Pero Weber también es el hombre que compitió con George Lucas.
Su pugna con el creador de 'La guerra de las galaxias' se desarrolló durante la producción de la película 'Forrest Gump', en 1994. Su director, Robert Zemeckis, había preparado ya una cantidad ingente de efectos especiales que la empresa de George Lucas, Industrial Light and Magic, debía llevar a la pantalla mediante diseños por ordenador. «Los productores le dijeron que algunos efectos eran demasiado caros, así que llamaron a nuestra empresa para buscar soluciones», explica. Tras leer el guión se encargaron de hacer desaparecer las piernas del actor -Gary Sinise- que encarnaba a un veterano de Vietnam mutilado por una explosión, sin necesidad de ordenadores. Sólo con magia.
«Los detalles permiten llegar a la perfección, pero la perfección no es un detalle», sentencia Weber. Esta frase es uno de los diez mandamientos de los ilusionistas desde que uno de los principales prestidigitadores de la Historia, Dai Vernon, la utilizó para ilustrar como debía pensar un mago. «Todo lo que haga un mago tiene que parecer natural. Esa es la clave del éxito». Por eso, Weber ha sido contratado en el cine para que los actores parezcan reales si deben hacer magia.
«Tuve que enseñarle a Julia Roberts a hacer desaparecer monedas para la película 'Me gustan los problemas', con Nick Nolte», recuerda Weber. Todo comenzó porque al final de la película, ella se quita el anillo de casada y lo esconde entre los dedos para que el malo no lo encuentre. Sin embargo, el malvado le ve esconder algo y le pide que abra la mano. Cuando lo hace, allí no hay nada. «Convencimos a los guionistas de que la escena sólo sería creíble si durante toda la película se ve que a Julia Roberts le gusta la magia, así que nos dejaron introducir cambios en el guión para que su personaje hiciera pequeños trucos a lo largo de la historia. Y tuvimos que enseñar a Julia los secretos de un mago», revela.
Hablar con Weber es como leer el 'Quién es quién' de Hollywood, así que para explicar su necesidad del máximo control sobre cualquier trabajo cita a Jack Nicholson. «Actué en una fiesta en la que estaba Nicholson. Al terminar, vino donde mí y me dijo:
'Chaval, tú tienes el secreto. Un actor sólo es una pieza de una obra junto con el guionista, el director, el distribuidor, etc... En cambio, un mago lo tiene todo. Crea sus historias y las pone en escena y puede estudiar la reacción del público'».
Ray Bradbury
Y a su juicio, la clave de la magia está en la infancia. «De niños, todos somos magos. Tenemos el poder de la imaginación. El mago es una persona que, como Peter Pan, mantiene esa capacidad de asombro». Una de las personas con las que comparte esa actitud es el escritor Ray Bradbury, el autor de 'Crónicas Marcianas' o 'Fahrenheit 451', para quien ha organizado fiestas de Halloween. «Bradbury sabe cómo hacer que los sueños parezcan reales sólo con palabras. Un mago tiene que hacer lo mismo con su técnica. Si no hay sueños, no hay magia».
jueves, 17 de septiembre de 2009
Mágica espera
Barruti es el mago «del zoo». Por eso ayer el truco que dejó boquiabierto a todo su público no tenía 'palo' sino animales. Se sacó de la chistera el mago cuatro cartas con un solo sombrero dibujado en ellas para, a golpe de palabras mágicas y chasquido de dedos, 'meter' en el cuarteto una paloma, un gato, un elefante y un conejo. Sin boli ni rotulador. Fue el mágico prólogo a las Jornadas Internacionales de Magia que mantendrán la capital alavesa bajo su fascinante hechizo hasta el próximo domingo.
Durante una semana, la Asociación de Ilusionistas de Álava, impulsora de estas jornadas, sacará sus mejores trucos a todos los rincones de la ciudad, incluidas las paradas del tranvía, que ayer lucían más abarrotadas de lo habitual por la presencia de Imanol, Roberto Gómez, David Blanco y el propio Barruti. Los dos primeros, se apostaron en Angulema; la segunda pareja hizo lo propio frente al Parlamento.
Y la acogida fue espléndida. Aún a riesgo de recibir un bocinazo del metro ligero -el nutrido corrillo tuvo que apretarse para no invadir las vías- decenas de familias aceptaron el reto de los magos y se prestaron a dejarse embrujar por sus trucos. Y a interactuar con ellos.
Los 4 ases
En primera fila, Julen y Jon asumían con una sonrisa su papel como ayudantes. El primero debía elegir una carta; el segundo pisarla para que ni volara ni pudiera haber cambiazo. Escogida la carta, el mago requería la ayuda de un tercer espontáneo que debía escoger un segundo naipe. El as de picas. Tras colocarlo en el lugar que el voluntario elige, justo en la mitad de la baraja, David Blanco cantaba su órdago. La carta que había pisado Jon y las dos situadas por encima y por debajo de la colocada en medio de la baraja iban a ser los tres ases que faltaban. Magia y... ¡conseguido!
Las actuaciones callejeras se retomarán hoy en estas dos paradas y en la plaza de la Virgen Blanca, donde Morrison El Magnífico volverá a salir al encuentro de una ciudad ya hechizada.
Durante una semana, la Asociación de Ilusionistas de Álava, impulsora de estas jornadas, sacará sus mejores trucos a todos los rincones de la ciudad, incluidas las paradas del tranvía, que ayer lucían más abarrotadas de lo habitual por la presencia de Imanol, Roberto Gómez, David Blanco y el propio Barruti. Los dos primeros, se apostaron en Angulema; la segunda pareja hizo lo propio frente al Parlamento.
Y la acogida fue espléndida. Aún a riesgo de recibir un bocinazo del metro ligero -el nutrido corrillo tuvo que apretarse para no invadir las vías- decenas de familias aceptaron el reto de los magos y se prestaron a dejarse embrujar por sus trucos. Y a interactuar con ellos.
Los 4 ases
En primera fila, Julen y Jon asumían con una sonrisa su papel como ayudantes. El primero debía elegir una carta; el segundo pisarla para que ni volara ni pudiera haber cambiazo. Escogida la carta, el mago requería la ayuda de un tercer espontáneo que debía escoger un segundo naipe. El as de picas. Tras colocarlo en el lugar que el voluntario elige, justo en la mitad de la baraja, David Blanco cantaba su órdago. La carta que había pisado Jon y las dos situadas por encima y por debajo de la colocada en medio de la baraja iban a ser los tres ases que faltaban. Magia y... ¡conseguido!
Las actuaciones callejeras se retomarán hoy en estas dos paradas y en la plaza de la Virgen Blanca, donde Morrison El Magnífico volverá a salir al encuentro de una ciudad ya hechizada.
lunes, 7 de septiembre de 2009
El Liceo de Salamanca acogerá el miércoles un espectáculo de magia de Jorge Blass
El teatro Liceo de Salamanca acogerá el próximo miércoles, 9 de septiembre, a las 20.00 horas la puesta en escena del espectáculo 'El arte de la magia', realizado en colaboración con la Obra Social de Caja España.
El creador es el mago Jorge Blass, que presentará sus últimas creaciones mágicas, tal y como adelantó la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.
Además, indicó que los presentes podrán ver "un tipo de ilusionismo inédito, un viaje fantástico y maravilloso que te dejará con la boca abierta.
Pequeñas y grandes ilusiones que se entrelazan con la música y la interacción con el público".
El creador es el mago Jorge Blass, que presentará sus últimas creaciones mágicas, tal y como adelantó la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.
Además, indicó que los presentes podrán ver "un tipo de ilusionismo inédito, un viaje fantástico y maravilloso que te dejará con la boca abierta.
Pequeñas y grandes ilusiones que se entrelazan con la música y la interacción con el público".
jueves, 13 de agosto de 2009
Mago Pompino: «Un buen mago tiene que hacer algo más que trucos, tiene que ilusionar»
Hace tres años comenzó a interesarse por el mundo de la magia. Hoy, se dedica a ello y encuentra gratificante ver como los niños se emocionan y sorprenden con cada uno de los trucos. El mago zamorano «Pompino» estuvo ayer realizando su espectáculo al que acudieron numerosos jóvenes.
—¿Quién despertó su interés por la magia?
—Pues fue de casualidad, hace unos tres años un amigo me hizo un truco de magia y me quedé bastante sorprendido. Así que por curiosidad me puse a investigar y a descubrir poco a poco algunos de los trucos. Una vez que empecé no pude parar de estudiar el misterio de la magia.
—¿Qué tipo de espectáculo realiza?
—Yo lo que intentó es ilusionar a la gente. Me encanta ver la cara de los niños cuando les haces un truco. El espectáculo que realizamos es para todos los públicos porque a veces disfrutan tanto los padres como los hijos. Lo he titulado «Más difícil» ya que cada vez es más complicado sorprender al público. Además, también realizo un espectáculo con la compañía «Circo Cisne» en el que mezclamos la magia con la técnica de los malabares.
—Comenzó haciendo malabares...
—Sí así es. Empecé hace unos ocho años haciendo malabares. Siempre me gustó hacer disfrutar a la gente. Empecé en la magia de forma autodidacta y poco a poco fui contactando con los magos zamoranos como Paco González o el mago «Miguelito». Con el tiempo la magia pasó de ser una afición a una profesión pero he tenido que estudiar mucho. Es muy difícil encontrar un hueco en este mundo.
—¿Un mago tiene que estar en continúa formación?
—Para ser un buen mago hay que estar aprendiendo trucos constantemente, hay que ser curioso y no parar de investigar pues si no te conviertes sólo en una persona que hace un par de trucos, hay que ir más allá y buscar la ilusión. Cuando hay convenciones de magia o de malabares solemos intercambiar trucos o juegos.
—¿Cómo ve el panorama zamorano?
—En Zamora hay mucha afición por la magia. Sólo hay que fijarse en las jornadas para magos que organiza Paulino Gil. Cada año son más los niños que se apuntan y la cantera va creciendo. Espero que estos jóvenes continúen practicando la magia durante mucho tiempo. El ilusionista zamorano Paco González ha creado la «Asociación Zamagia». Desde esta organización queremos promover todo el mundo mágico y ayudar a todo el que quiera iniciarse.
—¿Puede dar un consejo para el que quiera comenzar a descubrir el mundo de la magia?
—Que lo intenten de verdad. Si les gusta la magia hay que dedicarle tiempo porque no es tan fácil como parece. Conseguir que el público se sorprenda es muy difícil pero luego la recompensa es enorme.
—¿Quién despertó su interés por la magia?
—Pues fue de casualidad, hace unos tres años un amigo me hizo un truco de magia y me quedé bastante sorprendido. Así que por curiosidad me puse a investigar y a descubrir poco a poco algunos de los trucos. Una vez que empecé no pude parar de estudiar el misterio de la magia.
—¿Qué tipo de espectáculo realiza?
—Yo lo que intentó es ilusionar a la gente. Me encanta ver la cara de los niños cuando les haces un truco. El espectáculo que realizamos es para todos los públicos porque a veces disfrutan tanto los padres como los hijos. Lo he titulado «Más difícil» ya que cada vez es más complicado sorprender al público. Además, también realizo un espectáculo con la compañía «Circo Cisne» en el que mezclamos la magia con la técnica de los malabares.
—Comenzó haciendo malabares...
—Sí así es. Empecé hace unos ocho años haciendo malabares. Siempre me gustó hacer disfrutar a la gente. Empecé en la magia de forma autodidacta y poco a poco fui contactando con los magos zamoranos como Paco González o el mago «Miguelito». Con el tiempo la magia pasó de ser una afición a una profesión pero he tenido que estudiar mucho. Es muy difícil encontrar un hueco en este mundo.
—¿Un mago tiene que estar en continúa formación?
—Para ser un buen mago hay que estar aprendiendo trucos constantemente, hay que ser curioso y no parar de investigar pues si no te conviertes sólo en una persona que hace un par de trucos, hay que ir más allá y buscar la ilusión. Cuando hay convenciones de magia o de malabares solemos intercambiar trucos o juegos.
—¿Cómo ve el panorama zamorano?
—En Zamora hay mucha afición por la magia. Sólo hay que fijarse en las jornadas para magos que organiza Paulino Gil. Cada año son más los niños que se apuntan y la cantera va creciendo. Espero que estos jóvenes continúen practicando la magia durante mucho tiempo. El ilusionista zamorano Paco González ha creado la «Asociación Zamagia». Desde esta organización queremos promover todo el mundo mágico y ayudar a todo el que quiera iniciarse.
—¿Puede dar un consejo para el que quiera comenzar a descubrir el mundo de la magia?
—Que lo intenten de verdad. Si les gusta la magia hay que dedicarle tiempo porque no es tan fácil como parece. Conseguir que el público se sorprenda es muy difícil pero luego la recompensa es enorme.
sábado, 25 de julio de 2009
5 films para ver después de Harry Potter
Aprovechando el estreno de Harry Potter y el Misterio del Príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince, 2009), te recomendamos cinco películas de magos y/o hechiceros: El Gran Truco, El Ilusionista, The Wizard of Gore, Jóvenes Brujas y Fantasía.
Hugh Jackman en El Gran Truco (The Prestige, 2006)El Gran Truco (The Prestige, 2006)Cuenta la historia de dos magos rivales (interpretados por Hugh Jackman y Chritian Bale) que compiten todo el tiempo por ser los mejores magos del mundo. Pero cuando uno (Bale) realiza un truco totalmente asombroso, el otro, anonadado, intenta descubrir su secreto por todos los medios. Este film fue dirigido por el realizador de las últimas dos películas de Batman y cuenta con la actuación del gran David Bowie y de la bomba femenina Scarlett Johansson.
El Ilusionista (The Illusionist, 2006)Esta película cuenta la historia de un mago del siglo XIX (Edward Norton) que intenta liberar a su amor (Jessica Biel) de las garras de un príncipe (Rufus Sewell) mediante el uso de la magia. La peli fue dirigida por Neil Burger y también cuenta con la actuación de Paul Giamatti –Entre Copas (Sideways, 2004) y Esplendor Americano (American Splendor, 2003).
The Wizard of Gore (1970)Film que trata de un mago que, como tantos otros, realiza trucos con espadas, cuchillos y demás elementos filosos y peligrosos con voluntarios del público. Claro que, a diferencia de otros, cuando le clava una espada a uno de los participantes se la clava en serio. No por nada la peli se llama “El mago del gore”. Dirigida por Herschell Gordon Lewis, uno de los pioneros y mayores cultores del cine sangriento, el film es todo un clásico del cine de explotación.
Jóvenes Brujas (The Craft, 1996) Cuatro adolescentes de escuela católica (Neve Campbell, Rachel True, Fairuza Balk y Robin Tunney) se aprenden algunos hechizos y maldiciones y empiezan a practicarlos con gente que les cae mal. Dirigida por Andrew Fleming, esta peli disparó la carrera de Neve Campbell quien meses más tarde se haría conocida por protagonizar Scream – Vigila Quien Llama (Scream, 1996).
Fantasía (1940) De esta película en realidad nos interesa el segmento “El Aprendiz de Mago” (dirigido por James Algar), en el que el ratón Mickey (el aprendiz en cuestión) la pasa mal luego de un hechizo en el que un montón de escobas cobran vida. Hoy en día, esta película de la era dorada de Disney es una de las más aclamadas por la crítica.
Hugh Jackman en El Gran Truco (The Prestige, 2006)El Gran Truco (The Prestige, 2006)Cuenta la historia de dos magos rivales (interpretados por Hugh Jackman y Chritian Bale) que compiten todo el tiempo por ser los mejores magos del mundo. Pero cuando uno (Bale) realiza un truco totalmente asombroso, el otro, anonadado, intenta descubrir su secreto por todos los medios. Este film fue dirigido por el realizador de las últimas dos películas de Batman y cuenta con la actuación del gran David Bowie y de la bomba femenina Scarlett Johansson.
El Ilusionista (The Illusionist, 2006)Esta película cuenta la historia de un mago del siglo XIX (Edward Norton) que intenta liberar a su amor (Jessica Biel) de las garras de un príncipe (Rufus Sewell) mediante el uso de la magia. La peli fue dirigida por Neil Burger y también cuenta con la actuación de Paul Giamatti –Entre Copas (Sideways, 2004) y Esplendor Americano (American Splendor, 2003).
The Wizard of Gore (1970)Film que trata de un mago que, como tantos otros, realiza trucos con espadas, cuchillos y demás elementos filosos y peligrosos con voluntarios del público. Claro que, a diferencia de otros, cuando le clava una espada a uno de los participantes se la clava en serio. No por nada la peli se llama “El mago del gore”. Dirigida por Herschell Gordon Lewis, uno de los pioneros y mayores cultores del cine sangriento, el film es todo un clásico del cine de explotación.
Jóvenes Brujas (The Craft, 1996) Cuatro adolescentes de escuela católica (Neve Campbell, Rachel True, Fairuza Balk y Robin Tunney) se aprenden algunos hechizos y maldiciones y empiezan a practicarlos con gente que les cae mal. Dirigida por Andrew Fleming, esta peli disparó la carrera de Neve Campbell quien meses más tarde se haría conocida por protagonizar Scream – Vigila Quien Llama (Scream, 1996).
Fantasía (1940) De esta película en realidad nos interesa el segmento “El Aprendiz de Mago” (dirigido por James Algar), en el que el ratón Mickey (el aprendiz en cuestión) la pasa mal luego de un hechizo en el que un montón de escobas cobran vida. Hoy en día, esta película de la era dorada de Disney es una de las más aclamadas por la crítica.
miércoles, 15 de julio de 2009
El hijo de Rowling es el mago que más vende
La gran hazaña que ha realizado Harry Potter está muy lejos del claustro de Hogwarts, la escuela de magia en la famosa historia de Joanne Kathleen Rowling. Todavía no dominaba los trucos con la varita, cuando transformó a su desempleada autora en la escritora mejor remunerada según la revista Forbes, con un ingreso superior a los 300 millones de dólares en 2008. Harry apenas dio su primer beso hace dos años, pero sus admiradoras deben suspirar por montones cuando saben que gracias a sus trucos ha generado más de 8.000 millones de dólares, según los registros de la Organización Mundial de Propiedad Intelectual (Ompi). Sin contar los dividendos que este joven pueda producir con El misterio del príncipe, la sexta parte de su saga fílmica que se estrena hoy.
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El mago adolescente no solo sufrió la temprana muerte de sus padres, sino también el rechazo inicial de todos. ¡Plasf! Escuchó Rowling repetidamente cuando las editoriales le cerraron las puertas a su propuesta, una negativa que seguramente ya les ha valido más de un dolor de cabeza. Fue la editorial Bloomsbury la única que quiso costear la manutención de Harry en 1997, publicando 500 ejemplares en el Reino Unido. Para eso, Rowling debió asumir las siglas en su nombre, dado que la editorial creyó que no tendría oportunidad un libro escrito por una mujer. Ya en 2007 el encanto del mago originó un récord de ventas para Bloomsbury, tras la compra de 2,6 millones de ejemplares en 24 horas, según registros de la Ompi. A estas alturas, Harry ya habla 65 idiomas, incluido el serbio y el griego antiguo. Sentimiento materno Rowling fue demandada a finales de junio en Londres, acusada por plagio de la obra Willy The Wizard, que cuenta también las aventuras de un joven que descubre poderes mágicos. Todavía no hay decisión sobre el caso, pero podría costarle 817 millones de dólares. En la autobiografía de Rowling, cuenta que concibió a Harry en 1990, durante un viaje de cuatro horas en tren desde Manchester a Londres. Aunque, las primeras líneas de sus aventuras las escribió luego desde un café en Escocia, adonde finalmente se mudó. Rowling, profesora frustrada de francés, comparte con el joven mago la ausencia de su madre. Los sentimientos de Harry sobre sus padres se volvieron mucho más profundos, mucho más reales, luego que muere la madre de la escritora a causa de una esclerosis múltiple, según contó. El apellido Potter lo copió Rowling de una familia que vivió en su cuadra durante su infancia en Winterbourne, Inglaterra, aunque quizás son los únicos que no se han beneficiado del joven mago. En 2007, por ejemplo, se subastó una copia del primer ejemplar de la historia por 39.400 dólares, reseñó Efe. El primer libro de Rowling, Harry Potter y la Cámara Secreta, lo dedicó a Sean Harris, su primer amigo con carné de conducir. Recuerda que manejaba un Ford Anglia, el mismo modelo que usó Ron Weasley para ayudar a escapar a Harry de la casa de sus tíos. La industria detrás de Harry Potter se masificó, luego que Warner Bros estrenó la primera película en 2001. La Ompi registró que con las cinco ediciones que han precedido el estreno de hoy, se han recaudado 4.000 millones de dólares en entradas. Muchos deben querer sabotear los estudios de Harry, porque con su graduación en Hogwarts se acaba la historia. Y el dinero.
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El mago adolescente no solo sufrió la temprana muerte de sus padres, sino también el rechazo inicial de todos. ¡Plasf! Escuchó Rowling repetidamente cuando las editoriales le cerraron las puertas a su propuesta, una negativa que seguramente ya les ha valido más de un dolor de cabeza. Fue la editorial Bloomsbury la única que quiso costear la manutención de Harry en 1997, publicando 500 ejemplares en el Reino Unido. Para eso, Rowling debió asumir las siglas en su nombre, dado que la editorial creyó que no tendría oportunidad un libro escrito por una mujer. Ya en 2007 el encanto del mago originó un récord de ventas para Bloomsbury, tras la compra de 2,6 millones de ejemplares en 24 horas, según registros de la Ompi. A estas alturas, Harry ya habla 65 idiomas, incluido el serbio y el griego antiguo. Sentimiento materno Rowling fue demandada a finales de junio en Londres, acusada por plagio de la obra Willy The Wizard, que cuenta también las aventuras de un joven que descubre poderes mágicos. Todavía no hay decisión sobre el caso, pero podría costarle 817 millones de dólares. En la autobiografía de Rowling, cuenta que concibió a Harry en 1990, durante un viaje de cuatro horas en tren desde Manchester a Londres. Aunque, las primeras líneas de sus aventuras las escribió luego desde un café en Escocia, adonde finalmente se mudó. Rowling, profesora frustrada de francés, comparte con el joven mago la ausencia de su madre. Los sentimientos de Harry sobre sus padres se volvieron mucho más profundos, mucho más reales, luego que muere la madre de la escritora a causa de una esclerosis múltiple, según contó. El apellido Potter lo copió Rowling de una familia que vivió en su cuadra durante su infancia en Winterbourne, Inglaterra, aunque quizás son los únicos que no se han beneficiado del joven mago. En 2007, por ejemplo, se subastó una copia del primer ejemplar de la historia por 39.400 dólares, reseñó Efe. El primer libro de Rowling, Harry Potter y la Cámara Secreta, lo dedicó a Sean Harris, su primer amigo con carné de conducir. Recuerda que manejaba un Ford Anglia, el mismo modelo que usó Ron Weasley para ayudar a escapar a Harry de la casa de sus tíos. La industria detrás de Harry Potter se masificó, luego que Warner Bros estrenó la primera película en 2001. La Ompi registró que con las cinco ediciones que han precedido el estreno de hoy, se han recaudado 4.000 millones de dólares en entradas. Muchos deben querer sabotear los estudios de Harry, porque con su graduación en Hogwarts se acaba la historia. Y el dinero.
sábado, 13 de junio de 2009
El circo contagiará al Cenac con su alegría
Este fin de semana se realizará Desenroscarte II, muestra que está dedicada en esta edición a las artes circenses como el malabarismo y las acrobacias aéreas. Participarán 14 agrupaciones, se realizarán dos espectáculos y 13 talleres de técnica.
Melvin Molina
La magia y alegría del circo con sus malabaristas, payasos, trapecistas, contorsionistas y músicos se vivirá durante dos días en Denseroscarte II, muestra que está dedicada a las artes circenses.
La muestra se realizará durante el sábado y el domingo en las instalaciones del Centro Nacional de la Cultura (Cenac), días en que le ofrecerá al público una oferta que incluye dos espectáculos distintos de artes circenses por día.
Desenroscarte también incluye la realización de talleres de diversas técnicas circenses, como el clown (payaso), malabares, trapecio e improvisación teatral.
Para Sol Carballo, directora del grupo interdisciplinario Metamorfosis y organizadora de la muestra, Desenroscarte busca crear un espacio para que todos los artistas del país que trabajan con las distintas técnicas de circo puedan mostrar su talento y compartir cómo lo logran.
Para esta segunda edición de la muestra, la primera fue en el 2007– participarán 14 agrupaciones, entre ellas Cirko Vivo, Circo Camote, Manos Arriba, Las Pléyades y Yiyi.
“Es curioso que Costa Rica es un país con una tradición de público de circo, porque cada vez que viene uno el público acude, pero no tiene tradición de hacer circo y que el público lo conozca”, comentó Carballo.
Uno de los puntos importantes de la muestra, según agregó la organizadora, es que ofrece actividades para espectadores de todas las edades, con espectáculos y talleres para niños, jóvenes y adultos.
Los espectáculos
El primero de los espectáculos de la muestra Desenroscarte será Palco de variedades , que se presentará en el escenario del anfiteatro del Cenac.
En este espacio mostrarán su talento los grupos participantes que tienen números pequeños de circo, como solos o dúos de malabarismo, contorsionismo, acrobacias aéreas, teatro de títeres e improvisación.
En este espectáculo participarán los grupos Manos arriba, Vuelta y Media, Impromptu, Planeta Bizarro, Castiluche, La Piel de Naranja y la Quince, Danzaire, Los Hermanos Brothers y Yiyi.
El segundo espectáculo será Noche de Circo , a presentarse en el Teatro de la Danza. La principal característica de este espectáculo es que se presentarán agrupaciones con propuestas más elaboradas.
La dinámica será como en todo circo que se respeta, un número cautivador para abrir; luego de esto aparecerán los anfitriones, quienes se encargan de entretener al público mientras que se prepara el escenario para el siguiente número.
El payaso Papelote (David Ho), el dueño del circo don Bienvenido Estrafalario (Magdiel Ramírez) y el payaso Lucho (Lucho Sánchez), todos del Circo Camonte, serán los anfitriones de este espectáculo.
En este espacio se presentarán EX-áNima, con un espectáculo basado en un juego de sombras y Las Pléyades con un número que fusiona el trapecio con la danza.
Además, participarán los organizadores, Metamorfosis, con un espectáculo corto que muestra cómo ellos le sacan el jugo al máximo a las técnicas de circo.
El cierre de la Noche de Circo estará a cargo de Cirko Vivo. Ellos presentarán Decenarios , obra formada por tres historias cortas tituladas: La espera , El amanecer y La luz .
Según explicó Laura Alfaro, de Cirko Vivo, Decenarios muestra tres aventuras de personas normales, quienes buscan mostrar la magia que existe en lo cotidiano. Para lograrlo realizan malabares, música en vivo y actuación en perfecta sincronía.
En este espacio mostrarán su talento los grupos participantes que tienen números pequeños de circo, como solos o dúos de malabarismo, contorsionismo, acrobacias aéreas, teatro de títeres e improvisación.
En este espectáculo participarán los grupos Manos arriba, Vuelta y Media, Impromptu, Planeta Bizarro, Castiluche, La Piel de Naranja y la Quince, Danzaire, Los Hermanos Brothers y Yiyi.
El segundo espectáculo será Noche de Circo , a presentarse en el Teatro de la Danza. La principal característica de este espectáculo es que se presentarán agrupaciones con propuestas más elaboradas.
La dinámica será como en todo circo que se respeta, un número cautivador para abrir; luego de esto aparecerán los anfitriones, quienes se encargan de entretener al público mientras que se prepara el escenario para el siguiente número.
El payaso Papelote (David Ho), el dueño del circo don Bienvenido Estrafalario (Magdiel Ramírez) y el payaso Lucho (Lucho Sánchez), todos del Circo Camonte, serán los anfitriones de este espectáculo.
En este espacio se presentarán EX-áNima, con un espectáculo basado en un juego de sombras y Las Pléyades con un número que fusiona el trapecio con la danza.
Además, participarán los organizadores, Metamorfosis, con un espectáculo corto que muestra cómo ellos le sacan el jugo al máximo a las técnicas de circo.
El cierre de la Noche de Circo estará a cargo de Cirko Vivo. Ellos presentarán Decenarios , obra formada por tres historias cortas tituladas: La espera , El amanecer y La luz .
Según explicó Laura Alfaro, de Cirko Vivo, Decenarios muestra tres aventuras de personas normales, quienes buscan mostrar la magia que existe en lo cotidiano. Para lograrlo realizan malabares, música en vivo y actuación en perfecta sincronía.
Talleres
Los organizadores pretenden que la mayor cantidad de personas puedan asistir a los talleres, sin importar si tienen o no experiencia en el arte circense.
La oferta del sábado está conformada por talleres de malabares, trapecio, danza en telas, acrobacias, contac (deporte de lucha) y contorsión.
Para el domingo los interesados podrán aprender técnicas de maquillaje de circo, clown (payaso), improvisación teatral, danza en telas, malabares y rebotes y swing con cadenas.
La participación para cualquiera de los talleres tiene un valor de ¢4.500.
La oferta del sábado está conformada por talleres de malabares, trapecio, danza en telas, acrobacias, contac (deporte de lucha) y contorsión.
Para el domingo los interesados podrán aprender técnicas de maquillaje de circo, clown (payaso), improvisación teatral, danza en telas, malabares y rebotes y swing con cadenas.
La participación para cualquiera de los talleres tiene un valor de ¢4.500.
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